中国馆和城市未来馆 使海派珍品面向大众

　　2012年10月1日，中国馆和城市未来馆将分别变身为中华艺术宫和上海当代艺术博物馆同时开放。两座建筑，一红一黑，隔江而望，加上计划中的其他场馆，浦江两岸将崛起一个崭新的博物馆群落。全新的展馆将使得众多的海派艺术珍品，特别是现在长年深藏库房的艺术珍品重新与广大观众见面。

　国宝级珍品“重见天日”

　　在艺术界，毕尔巴鄂效应对于许多人来说都不会陌生。20世纪90年代以前，西班牙的毕尔巴鄂还是一座靠海的工业小市镇，随着钢铁、造船业的衰退而没落。然而，1997年，这幅破败的景象随着一座令人惊艳的美术馆的进驻而改观。筹备4年、建造3年，请来国际建筑大师盖里精心打造，造价9000万美元的古根海姆美术馆，吸引着欧洲庞大的艺术爱好者群体。1997年底，美术馆开幕，一年之内就吸引130万参观者；到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元、共吸引400多万游客，城市活力随之复苏。这件事被誉为“一个震撼世界建筑界的杰作，在一座几乎被人忘却的中等城市中横空出世，立刻成为世界性新闻，彻底完成了一个城市的伟大复兴。”

　　而由中国馆改建的中华艺术宫，面积为6.4万平方米，在规模上接近美国大都会博物馆、法国奥赛博物馆、英国泰特美术馆等国际著名艺术博物馆的水平。这将改变上海市级国有美术单位收藏的近3万件作品不能展示的现状，更重要的是，随着一系列国宝级珍品的露面，使得人们真切感受到上海的艺术发展成就和艺术氛围。其中，任伯年的《群仙祝寿图》无疑是最值得期待的海派精品之一。

　　任伯年是晚清年间开创“海上画派”的代表人物之一。他的金笺工笔重彩十二通景屏条《群仙祝寿图》，被著录于《中国书画总目》的国宝级艺术珍品。每屏条高206.8厘米，宽714厘米，委实是美术史上少见之巨作。画中包括西王母、小姐、宫女、群仙共46个人物，在形象塑造上画得平易近人，可亲可爱，更透露着任伯年作为民间画家出身而自然而然融进了平民的情感。人物造型结构比较合理，生动自如。

　　这幅作品还颇有传奇性色彩，绘画用的金笺所用的金粉要达好几两黄金，成本颇高。新中国初期，艺术市场不景气，上海有一家经营古董的旧货商家，将收购到的这套《群仙祝寿图》，准备熔去画作的金笺粉卖钱。海派著名收藏家钱镜塘得此消息，立即设法抢购下来，才得以将此珍贵的《群仙祝寿图》保存下来，后来转让给了上海市美术家协会收藏，并由其保存至今。根据计划，《群仙祝寿图》将设专厅展览，并位于《清明上河图》对面的现中国馆“国之瑰宝”展区。

　　“海上升明月”群星汇聚

　　海纳百川的巨大涵量和永不止息的流动性，不仅构成了海派绘画无固定模式、无统一风格、无独尊宗主的基本特色，而且作为画家、画作、画事的最大集散地，与许多地区发生着“互市”的关系。这种既涤荡着文人画的清高超脱之气，也融合了文人画的表现因素，同时还在不同程度上发扬民间艺术传统和西方绘画技法，并且将主体精神与消费需求统一在改良变革思想上的艺术倾向，使海派绘画获得了应时顺势的发展基点。

　　根据计划，“海上升明月——中国近现代美术的起源”将设三个专题展厅，其中第一专题展厅位于49米层，专题陈列中国近现代美术史上具有代表性的上海艺术作品以及相关的实物、文字、图片、影视资料，包括赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、王一亭等名家的作品。像虚谷的《杂画册页》有机会与广大观众见面。这本册页题材广泛，堪称虚谷的代表作，并曾经被许多权威书籍著录过。虚谷的书画对晚清海上画坛皆有很大影响，与任伯年、蒲作英、吴昌硕被后人并称“海上四家”。有意思的是，根据出版物，许多造假者都曾制作过虚谷的赝品，但是由于真迹一直没有展示，所以很多人并不了解原来母本就在上海收藏着。（图2为虚谷的《杂画册页》中的一开）

　　第二专题展厅在41米层，展厅面积2500平方米，分成若干展室，专题陈列上海美术史上具有代表性的艺术作品，包括周湘、刘海粟、林风眠、徐悲鸿、颜文樑、朱屺瞻、方增先、陈佩秋等名家的作品。这里将同时陈列作品300余件。包括像林风眠的《渔妇》、刘海粟的《黄山》、贺天健的《莲花峰》等绘画珍品，像贺天健的《莲花峰》（图3），图中群山绵亘，郁郁盘盘，奇峰、幽谷相互穿插，五座主峰如莲花盛开在观者面前。画家用笔多样，山崖土坡以斧劈为，主，参以流畅多变的披麻皴，山体根据山石脉络起伏，用笔以顿挫，缓急、虚实、轻重顺势而成，苍劲浑厚，氤氲润滋，清新超逸，工整中见灵变，具有强烈的韵律感。设色以石绿、石青、赭石为主，皆依山石、坡岸、林木的质感、距离及表现需要而分别处理。

　　第三专题展厅在33米层，展厅面积2000平方米，分为展示近现代中国书法、篆刻艺术的展馆，呈现上海优秀工艺美术文化的珍宝馆，展示中国近现代优秀雕塑作品的雕塑馆。这里将可同时陈列作品300余件。

　　海派绘画的包容性，使得许多没有生活在上海的著名画家，也像这座城市捐献绘画。像已故著名画家吴冠中，曾经在2005年和2008年，分三次捐赠给上海美术馆87幅重要代表作。吴冠中生前还表示，中西文化融合的上海，是最适合收藏与展示自己作品的城市。今年的3月5日，上海美术馆曾经挑选出其中的60余件精品进行展览。而根据目前的计划，“海上升明月——中国近现代美术的起源”第一期初设10个展厅，将专题陈列林风眠、吴冠中、关良、程十发、贺天健、贺友直、吕蒙、沈柔坚等名家的作品。这是全国第一个以美术家命名的专馆区。公众不仅可以在视觉上享受“艺术盛宴”，更可以走进艺术大师的精神世界，感受他们的高风亮节、至美情怀。

　　现在的中国省区市联合馆将展示“锦绣中华——中国美术作品邀请展”、“上海历史文脉美术创作工程作品展”、“名家馆”、国际美术交流特展等。

　　热门展览一波接一波

　　与中华艺术宫相比，上海当代艺术博物馆将以收藏、展示和陈列1980年代以来的中国当代艺术作品，来提升上海作为中国文化创意策源地的地位，以国际交流、专业研究和普及教育等活动，来进一步带动上海创意设计产业发展和创新型城市建设。

　　明年10月，第九届上海双年展将成为上海当代艺术博物馆开馆后的第一个展出。“上海双年展”自1996年创办以来，已举办了八届。十二年前，第三届上海双年展随着上海美术馆从当时的老馆迁入现址。如今，2012第九届上海双年展将作为上海当代艺术博物馆的开馆展览，而举办展览的场地也将由现在的上海美术馆迁址到上海当代艺术博物馆。

　　接下来，是来自世界著名的当代艺术中心——法国蓬皮杜艺术中心的藏品展。记得在2005年的时候，“新浪潮——从蓬皮杜中心当代艺术馆藏品看法国当代艺术”展览，成为中国“法国年”农历新年期间在上海最重要的展示项目。蓬皮杜中心于1977年开放，在其庞大的现当代艺术品收藏（据说只有纽约现代艺术博物馆（MOMA）可以与其媲美）当中，也包括许多中国艺术家的作品。

　　在目前确定的第二波展览中，“中国当代艺术三十年”、“太极人间——朱铭雕塑艺术展”无疑值得重点关注，前者将是首个官方美术馆为中国当代艺术三十年做的一次系统性、全面性的梳理式展览。虽然之前也有一些民营的美术馆举办过中国当代艺术三十年的回顾展览，但是从官方的角度来说，对于中国当代艺术的体系研究，把握中国当代艺术的话语权具有非常重要的意义。

　　享誉海外内的台湾地区著名雕塑家朱铭，将现代雕塑语言与东方美学的理念相结合，创造了极具精神性的生命体，蕴涵天地之气，铸造雄浑之境，使“天人合一”这一中华传统文化的命题得到直观的视觉呈现。朱铭的太极系列与人间系列在艺术形态上具有强烈的反差，太极系列是单色的，也是单纯的，是高度提炼和浓缩的精神性作品，而人间系列是多彩的，也是具体的，是极具生活化的现实再现。在两种迥然不同的创作中，一切宛若天成，一切呼之欲出。